{"title":"Nepalese Buddha Statues","description":"\u003cp\u003eDiscover \u003cstrong\u003eNepalese Buddha statues\u003c\/strong\u003e and Himalayan Buddhist bronzes selected for workmanship, iconography, surface and regional character. Nepal, and especially the Newar artistic tradition of the Kathmandu Valley, has played a major role in the production of finely cast Buddhist sculpture for centuries.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis collection can include gilt bronze and copper-alloy Buddhas, Bodhisattvas and related devotional figures with detailed lotus bases, jewellery, crowns, robes and hand-finished surfaces. Older pieces may preserve mercury or fire-gilding, red pigment, ritual deposits, sealed bases or naturally developed wear, all of which require careful object-by-object assessment.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAntique Nepalese and Newar Buddhist sculpture\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eNewar metalworkers influenced Buddhist art far beyond Nepal, including Tibet and other Himalayan regions. For that reason, attribution often depends on a combination of facial type, proportion, casting technique, base construction, iconography and decorative detail rather than one feature alone.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExplore our related \u003ca href=\"\/collections\/bronze-buddha-statues\"\u003ebronze Buddha statues\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/collections\/tibetan-buddha-statues\"\u003eTibetan Buddha statues\u003c\/a\u003e and \u003ca href=\"\/collections\/antique-buddha-statues\"\u003eantique Buddha statues\u003c\/a\u003e. Individual listings provide dimensions, weight, material, condition and the reasoning behind the proposed origin or period where relevant.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"nepalese-vierarmige-avalokiteshvara-vuurverguld-brons-17e-eeuw-55-cm","title":"Nepalese Vierarmige Avalokiteshvara – Vuurverguld Brons – 17e Eeuw – 55 cm","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrijs: €27.980\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSpecificaties:\u003c\/strong\u003e H 55 × W 20,5 cm | Gewicht 6,0 kg | Vuurverguld brons | Nepal | 17e eeuw | Artikel 265\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen uitzonderlijk grote Nepalese voorstelling van \u003cstrong\u003evierarmige Avalokiteshvara (Lokeshvara)\u003c\/strong\u003e, uitgevoerd in zwaar gegoten brons en oorspronkelijk vuurverguld. De slanke staande houding, de meerdere armen, de rijke kroon en de kleine zittende Boeddha in de coiffure plaatsen het beeld duidelijk binnen de Newar-boeddhistische beeldtraditie van de Kathmandu-vallei.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eVierarmige Avalokiteshvara\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eAvalokiteshvara is de bodhisattva van mededogen. De vier armen verwijzen naar zijn vermogen om gelijktijdig op verschillende manieren hulp te bieden. De verhoogde en neergelaten handen zijn in verschillende mudra’s gevormd; de kleine Boeddha in de kroon is een belangrijk iconografisch kenmerk dat de figuur met Amitabha en de Avalokiteshvara-traditie verbindt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eOorspronkelijke vuurvergulding en oude patina\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eOp verschillende delen van het oppervlak zijn nog duidelijke resten van de oorspronkelijke \u003cstrong\u003evuurvergulding\u003c\/strong\u003e aanwezig. Deze liggen niet als een moderne coating op het oppervlak, maar zijn in de oude metaalhuid geïntegreerd. Daarnaast is over het beeld een complexe groen-blauwe koperpatina ontstaan, met lokaal diepe mineralisatie in de moeilijk bereikbare delen van het gietwerk.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eOude houten bodemsluiting\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDe onderzijde is afgesloten met een oude \u003cstrong\u003ehouten bodemplaat\u003c\/strong\u003e, passend in de Nepalese rituele traditie waarbij de holle binnenruimte na consecratie werd gesloten. De plaat toont duidelijke ouderdomssporen, krimp, vezelverwering en resten rond de centrale bevestiging. Langs de overgang tussen hout en brons bevindt zich een intens blauw-groene kristallijne koperafzetting, ontstaan waar vocht en koperverbindingen gedurende lange tijd in de nauwe spleet konden reageren.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTechnische observaties\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMicroscopisch zijn onder meer oud goud, natuurlijke koperoxidatie, groen-blauwe mineralisatie, oppervlakteslijtage en oude afzettingen zichtbaar. De bodemconstructie, de verweerde houten sluiting en de langdurige corrosieprocessen vormen samen belangrijke technische aanwijzingen voor een substantiële ouderdom van het object.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eConditie\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eGoede antieke staat met normale ouderdomssporen, slijtage van de vergulding, patinering en lokale oxidatie. De asymmetrie, slijtage en mineralisatie behoren tot het historische oppervlak en zijn niet weggewerkt of overgerestaureerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen indrukwekkend en zeldzaam Nepalese brons met museale uitstraling, bijzonder door het formaat, de iconografie, de behouden vuurvergulding en de oude rituele bodemsluiting.\u003c\/p\u003e","brand":"1stBuddha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":63361425441098,"sku":"265","price":27980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1073\/1693\/7034\/files\/nepalese-vierarmige-avalokiteshvara-vuurverguld-brons-17e-eeuw-55cm-voorzijde_e3c644a4-4766-4f2c-81d2-79bb3c486a9c.jpg?v=1787857565"},{"product_id":"antique-tibetan-vajrasattva-fire-gilded-bronze-19th-century","title":"Antique Tibetan Vajrasattva – Fire-Gilded Bronze, 19th Century","description":"\u003cp\u003eA monumental \u003cstrong\u003eVajrasattva\u003c\/strong\u003e from the Tibetan Himalayan tradition, cast in a copper-rich bronze and retaining extensive historic gilding. The sculpture combines substantial weight with unusually elaborate hand engraving, while an old Nepalese lacquer seal and cord preserve an important later chapter in its documented object history.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eObject details\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSubject:\u003c\/strong\u003e Vajrasattva \/ Dorje Sempa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOrigin:\u003c\/strong\u003e Tibet \/ Himalaya, with strong Newar influence\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 19th century, current attribution\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaterial:\u003c\/strong\u003e copper-rich bronze with historic gilding\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHeight:\u003c\/strong\u003e 40.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eWidth:\u003c\/strong\u003e 27.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eWeight:\u003c\/strong\u003e 5.4 kg\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenance marker:\u003c\/strong\u003e old Nepalese lacquer inspection\/export seal with original cord\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eIconography\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eVajrasattva is shown with his two defining ritual attributes: the \u003cstrong\u003evajra\u003c\/strong\u003e and \u003cstrong\u003eghanta\u003c\/strong\u003e. In Vajrayana practice the pair expresses the complementary principles of method and wisdom. Crown, jewellery and richly worked garments place the figure firmly within the visual language of Himalayan tantric Buddhism.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eStyle and workshop tradition\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eThe sculpture is best described as Tibetan\/Himalayan with pronounced \u003cstrong\u003eNewar influence\u003c\/strong\u003e. The crown, jewellery, body modelling and dense engraved ornament recall the long history of Newar metalworkers producing Buddhist images for Tibetan patrons. Some decorative passages also show Sino-Tibetan vocabulary, illustrating how workshop traditions moved across the Himalayan cultural network.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eGilding and surface\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eMicroscopic examination shows gold-coloured material surviving most strongly in protected recesses and along engraved details, while exposed high points have worn to a darker copper-rich surface. The gradual transition between these zones is consistent with a historic metallurgical gilding process and with long-term wear.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe surface observations are consistent with traditional fire gilding. No separate elemental analysis for mercury is cited here, so the technical interpretation is presented as an evidence-based assessment rather than an instrumental confirmation.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eHand finishing\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eThe garments are covered with florals, borders and geometric motifs cut into the metal after casting. Small variations in line depth and direction are visible under magnification. Dark deposits remain in recessed engraving while raised areas are smoother from handling and cleaning, producing a layered surface rather than a newly uniform patina.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eThe Nepal provenance seal\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eA small red lacquer or shellac seal remains attached by an old cord. Its brittle, cracked surface and attachment are consistent with historic Nepalese administrative or export sealing practices, provisionally around the mid-20th century.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe seal is important, but its meaning should be precise: it records a moment when the sculpture was in Nepal and passed through an administrative process. It \u003cstrong\u003edoes not prove that the statue was made in Nepal\u003c\/strong\u003e, and it does not by itself establish the 19th-century dating. It is best understood as a provenance marker and potential terminus ante quem for the object's later history.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCondition\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eHistoric rubbing, oxidation, deposits and uneven gilding are present throughout. These variations have been retained rather than visually homogenised. The sculpture remains an exceptionally substantial example, with the combination of scale, engraving, gilding and surviving seal making it particularly compelling for a specialist Himalayan collection.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWorldwide insured shipping is available.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Buddha-Statues.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":63361427145034,"sku":"724","price":15500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1073\/1693\/7034\/files\/antique-tibetan-vajrasattva-fire-gilded-bronze-19th-century.jpg?v=1787859475"},{"product_id":"antieke-groene-tara-nepal-vuurverguld-brons-100cm","title":"Antieke Nepalese Groene Tara – vuurverguld brons, Newar-traditie, 19e eeuw, H 100 cm, 15,2 kg.","description":"\u003cdiv style=\"font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;line-height:1.8;color:#222;max-width:1100px;margin:auto;\"\u003e\n\n\u003ch2\u003eMonumentale Antieke Groene Tara uit Nepal – Vuurverguld Brons – Waarschijnlijk Late 18e of 19e Eeuw\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFYSIEKE AFMETINGEN\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHoogte:\u003c\/strong\u003e 100 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBreedte:\u003c\/strong\u003e 47 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDiepte:\u003c\/strong\u003e 7 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGewicht:\u003c\/strong\u003e 15,2 kg\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMateriaal:\u003c\/strong\u003e Brons met resten van oorspronkelijke vuurvergulding\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHerkomst:\u003c\/strong\u003e Kathmandu-vallei, Nepal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDatering:\u003c\/strong\u003e Waarschijnlijk late 18e of 19e eeuw\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechniek:\u003c\/strong\u003e Traditionele verlorenwasgieting (Lost Wax Casting)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch2\u003eEen monumentaal voorbeeld van traditionele Newar-bronskunst\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDit monumentale beeld stelt \u003cstrong\u003eGroene Tara (Shyamatara)\u003c\/strong\u003e voor, één van de belangrijkste vrouwelijke bodhisattva's binnen het Mahayana- en Vajrayana-boeddhisme. Met een hoogte van maar liefst één meter behoort dit beeld tot de grotere Nepalese Tara-beelden die tegenwoordig nog op de internationale kunstmarkt verschijnen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDe sculptuur is vervaardigd volgens de traditionele \u003cstrong\u003everlorenwasmethode\u003c\/strong\u003e, waarbij het complete beeld eerst volledig in was wordt gemodelleerd voordat een kleimantel wordt aangebracht. Tijdens het gietproces smelt de was uit de mal waarna vloeibaar brons de ontstane ruimte vult. Deze techniek wordt in Nepal al eeuwen toegepast en maakt het mogelijk uitzonderlijk verfijnde details aan te brengen die met moderne productietechnieken nauwelijks zijn te evenaren.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nOp basis van uitgebreid onderzoek naar de constructie, de oppervlakte, de gravures, de giettechniek, de patina, de vuurvergulding en de iconografie is dit beeld naar onze mening een authentiek antiek Nepalese Tara.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDe stilistische kenmerken sluiten sterk aan bij de traditionele Newar-scholen uit de Kathmandu-vallei. Daarbij vertoont het beeld verschillende eigenschappen die eveneens voorkomen bij oudere voorbeelden uit de late Malla-periode. Omdat een exacte datering zonder laboratoriumonderzoek niet met volledige zekerheid kan worden vastgesteld, is voor de waardering bewust uitgegaan van een \u003cstrong\u003econservatieve 19e-eeuwse datering\u003c\/strong\u003e, ondanks aanwijzingen die mogelijk op een oudere oorsprong wijzen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch2\u003eArtistieke kwaliteit\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\nWat onmiddellijk opvalt is de uitzonderlijk elegante houding van de godin. Zij staat in een klassieke \u003cstrong\u003eTribhanga\u003c\/strong\u003e, de beroemde driedelige S-curve die binnen de Nepalese en Indiase beeldhouwkunst wordt beschouwd als de ideale uitdrukking van vrouwelijke schoonheid, balans en spirituele rust.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nHet lichaamsgewicht rust volledig op het rechterbeen terwijl de linkerheup subtiel naar buiten beweegt. Hierdoor ontstaat een natuurlijke beweging die het zware bronzen beeld opmerkelijk licht laat ogen. De lange armen, de harmonieuze lichaamsverhoudingen en de rustige gezichtsuitdrukking verraden een ervaren beeldhouwer met diepgaande kennis van de traditionele iconometrische voorschriften.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDe rijk uitgewerkte kroon, sieraden, lotusstelen en handgravures zijn volledig met de hand afgewerkt. Onder vergroting zijn kleine individuele beitelsporen zichtbaar die kenmerkend zijn voor traditioneel handwerk en niet voor moderne industriële productie.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch2\u003eDatering\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\nHet beeld bezit meerdere stilistische kenmerken die aansluiten bij oudere Nepalese Tara-beelden uit de Newar-traditie. De elegante Tribhanga-houding, de vorm van de kroon, de karakteristieke lotusstelen, de handgravures en de iconografie passen binnen een langdurige artistieke traditie die gedurende meerdere eeuwen werd voortgezet.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nHoewel sommige kenmerken een oorsprong in de late 18e eeuw niet uitsluiten, is voor de prijsstelling bewust gekozen voor een voorzichtige benadering. Daarom wordt het beeld commercieel gewaardeerd als een hoogwaardig \u003cstrong\u003e19e-eeuws Nepalese bronzen Tara\u003c\/strong\u003e. Hierdoor blijft de waardering conservatief en goed verdedigbaar.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDe combinatie van monumentale afmetingen, traditionele constructie en nog aanwezige resten van oorspronkelijke vuurvergulding maakt dit echter tot een uitzonderlijk verzamelobject binnen de markt voor Himalaya-kunst.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\u003cdiv style=\"font-family:Arial,Helvetica,sans-serif;line-height:1.8;color:#222;max-width:1100px;margin:auto;\"\u003e\n\n\u003ch2\u003eMonumentale Antieke Groene Tara uit Nepal – Vuurverguld Brons – Waarschijnlijk Late 18e of 19e Eeuw\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFYSIEKE AFMETINGEN\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHoogte:\u003c\/strong\u003e 100 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBreedte:\u003c\/strong\u003e 47 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDiepte:\u003c\/strong\u003e 7 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGewicht:\u003c\/strong\u003e 15,2 kg\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMateriaal:\u003c\/strong\u003e Brons met resten van oorspronkelijke vuurvergulding\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHerkomst:\u003c\/strong\u003e Kathmandu-vallei, Nepal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDatering:\u003c\/strong\u003e Waarschijnlijk late 18e of 19e eeuw\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechniek:\u003c\/strong\u003e Traditionele verlorenwasgieting (Lost Wax Casting)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch2\u003eEen monumentaal voorbeeld van traditionele Newar-bronskunst\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDit monumentale beeld stelt \u003cstrong\u003eGroene Tara (Shyamatara)\u003c\/strong\u003e voor, één van de belangrijkste vrouwelijke bodhisattva's binnen het Mahayana- en Vajrayana-boeddhisme. Met een hoogte van maar liefst één meter behoort dit beeld tot de grotere Nepalese Tara-beelden die tegenwoordig nog op de internationale kunstmarkt verschijnen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDe sculptuur is vervaardigd volgens de traditionele \u003cstrong\u003everlorenwasmethode\u003c\/strong\u003e, waarbij het complete beeld eerst volledig in was wordt gemodelleerd voordat een kleimantel wordt aangebracht. Tijdens het gietproces smelt de was uit de mal waarna vloeibaar brons de ontstane ruimte vult. Deze techniek wordt in Nepal al eeuwen toegepast en maakt het mogelijk uitzonderlijk verfijnde details aan te brengen die met moderne productietechnieken nauwelijks zijn te evenaren.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nOp basis van uitgebreid onderzoek naar de constructie, de oppervlakte, de gravures, de giettechniek, de patina, de vuurvergulding en de iconografie is dit beeld naar onze mening een authentiek antiek Nepalese Tara.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDe stilistische kenmerken sluiten sterk aan bij de traditionele Newar-scholen uit de Kathmandu-vallei. Daarbij vertoont het beeld verschillende eigenschappen die eveneens voorkomen bij oudere voorbeelden uit de late Malla-periode. Omdat een exacte datering zonder laboratoriumonderzoek niet met volledige zekerheid kan worden vastgesteld, is voor de waardering bewust uitgegaan van een \u003cstrong\u003econservatieve 19e-eeuwse datering\u003c\/strong\u003e, ondanks aanwijzingen die mogelijk op een oudere oorsprong wijzen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch2\u003eArtistieke kwaliteit\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\nWat onmiddellijk opvalt is de uitzonderlijk elegante houding van de godin. Zij staat in een klassieke \u003cstrong\u003eTribhanga\u003c\/strong\u003e, de beroemde driedelige S-curve die binnen de Nepalese en Indiase beeldhouwkunst wordt beschouwd als de ideale uitdrukking van vrouwelijke schoonheid, balans en spirituele rust.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nHet lichaamsgewicht rust volledig op het rechterbeen terwijl de linkerheup subtiel naar buiten beweegt. Hierdoor ontstaat een natuurlijke beweging die het zware bronzen beeld opmerkelijk licht laat ogen. De lange armen, de harmonieuze lichaamsverhoudingen en de rustige gezichtsuitdrukking verraden een ervaren beeldhouwer met diepgaande kennis van de traditionele iconometrische voorschriften.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDe rijk uitgewerkte kroon, sieraden, lotusstelen en handgravures zijn volledig met de hand afgewerkt. Onder vergroting zijn kleine individuele beitelsporen zichtbaar die kenmerkend zijn voor traditioneel handwerk en niet voor moderne industriële productie.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch2\u003eDatering\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\nHet beeld bezit meerdere stilistische kenmerken die aansluiten bij oudere Nepalese Tara-beelden uit de Newar-traditie. De elegante Tribhanga-houding, de vorm van de kroon, de karakteristieke lotusstelen, de handgravures en de iconografie passen binnen een langdurige artistieke traditie die gedurende meerdere eeuwen werd voortgezet.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nHoewel sommige kenmerken een oorsprong in de late 18e eeuw niet uitsluiten, is voor de prijsstelling bewust gekozen voor een voorzichtige benadering. Daarom wordt het beeld commercieel gewaardeerd als een hoogwaardig \u003cstrong\u003e19e-eeuws Nepalese bronzen Tara\u003c\/strong\u003e. Hierdoor blijft de waardering conservatief en goed verdedigbaar.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDe combinatie van monumentale afmetingen, traditionele constructie en nog aanwezige resten van oorspronkelijke vuurvergulding maakt dit echter tot een uitzonderlijk verzamelobject binnen de markt voor Himalaya-kunst.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\u003ch2\u003eGroene Tara – De Godin van Compassie, Bescherming en Snelle Hulp\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\nGroene Tara, in het Sanskriet \u003cem\u003eŚyāmatārā\u003c\/em\u003e, behoort tot de meest vereerde vrouwelijke bodhisattva's binnen het Mahayana- en Vajrayana-boeddhisme. Zij wordt beschouwd als de vrouwelijke manifestatie van actief mededogen: een verlichte aanwezigheid die direct reageert op het lijden van levende wezens. Waar veel boeddhistische figuren de nadruk leggen op contemplatie en innerlijke rust, symboliseert Groene Tara juist handelen. Zij staat op om hulp te bieden op het moment dat die nodig is.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nVolgens de Tibetaanse traditie ontstond Tara uit een traan van Avalokiteshvara (Chenrezig), de bodhisattva van oneindig mededogen. Toen Avalokiteshvara het immense lijden van alle levende wezens aanschouwde, vloeide uit zijn mededogen een traan waaruit Tara verscheen. Vanaf dat moment beloofde zij alle wezens te beschermen en hen te begeleiden op hun spirituele pad.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003eDe betekenis van de groene kleur\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDe groene kleur staat binnen de boeddhistische symboliek voor leven, groei, wijsheid en actieve energie. Anders dan Witte Tara, die vooral wordt geassocieerd met genezing en een lang leven, vertegenwoordigt Groene Tara onmiddellijke hulp. Zij is de bodhisattva die volgens de traditie onmiddellijk in actie komt wanneer iemand bescherming, moed of begeleiding nodig heeft.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nOm die reden wordt Groene Tara al eeuwenlang aangeroepen door reizigers, monniken, pelgrims en gezinnen die bescherming zoeken tegen gevaar, ziekte of onzekerheid.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003eDe iconografie van dit beeld\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDit monumentale beeld volgt nauwgezet de klassieke Nepalese iconografie van Groene Tara. De godin staat in een elegante \u003cstrong\u003eTribhanga-houding\u003c\/strong\u003e, een subtiele S-vorm die beweging, harmonie en vrouwelijke elegantie uitdrukt. Binnen de Newar-kunst geldt deze houding als één van de meest verfijnde lichaamscomposities.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nIn haar rechterhand maakt Tara de \u003cstrong\u003eVarada Mudra\u003c\/strong\u003e, het gebaar van vrijgevigheid en mededogen. Deze open hand symboliseert het schenken van bescherming, wijsheid en spirituele overvloed aan allen die haar aanroepen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDe linkerhand vormt de \u003cstrong\u003eVitarka Mudra\u003c\/strong\u003e, het gebaar van onderricht en wijsheid. Tegelijkertijd houdt zij de steel van de karakteristieke \u003cstrong\u003eUtpala\u003c\/strong\u003e, de blauwe lotus die uitgroeit tot naast haar schouder. Deze lotus staat symbool voor zuiverheid en verlichting: zelfs vanuit modderig water bloeit de bloem volledig ongerept.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003eDe kroon en sieraden\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\nZoals gebruikelijk binnen de Newar-traditie draagt Tara een rijk versierde kroon, uitgebreide halskettingen, armbanden, enkelbanden en een fijn gedrapeerde rok. Deze ornamenten symboliseren geen wereldse rijkdom, maar de volmaaktheden van een verlichte bodhisattva. Iedere versiering verwijst naar spirituele kwaliteiten zoals wijsheid, mededogen, vrijgevigheid en innerlijke zuiverheid.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDe verfijnde handgravures in deze sieraden tonen het hoge technische niveau van de oorspronkelijke maker. Onder vergroting zijn individuele beitelsporen zichtbaar die wijzen op volledig handmatig afgewerkte decoraties.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003eEen beeld voor meditatie en bescherming\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\nGedurende eeuwen werden beelden van Groene Tara geplaatst in tempels, kloosters en privéheiligdommen. Zij vormden het middelpunt van dagelijkse meditatie, mantra-recitaties en offerceremonies. Hierdoor ontwikkelden veel oudere beelden een karakteristieke natuurlijke slijtage, subtiele glans op veel aangeraakte plaatsen en soms resten van pigmenten, olie of rituele afzettingen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nOok dit beeld vertoont dergelijke historische kenmerken, waaronder natuurlijke slijtage, oude patina, resten van oorspronkelijke vuurvergulding en plaatselijk rode pigmentresten. Deze sporen vertellen niet alleen iets over de ouderdom van het object, maar ook over het langdurige rituele gebruik waarvoor het oorspronkelijk werd vervaardigd.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003eEen zeldzaam monumentaal formaat\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\nMet een hoogte van 100 centimeter behoort dit beeld tot de grotere Nepalese Tara-sculpturen die nog in particulier bezit circuleren. Dergelijke monumentale bronzen werden oorspronkelijk vervaardigd voor tempels, grotere privéheiligdommen of rijke opdrachtgevers. Het formaat, gecombineerd met de traditionele Newar-uitvoering en de nog aanwezige resten van vuurvergulding, maakt dit tot een bijzonder verzamelobject binnen de markt voor antieke Himalaya-kunst.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\u003ch2\u003eOnderzoeksdocumentatie\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\nBij dit object is een uitgebreid onderzoeksdossier beschikbaar. Tijdens het onderzoek zijn onder andere de constructie, giettechniek, oppervlakte, patina, gravures, vuurvergulding en verschillende microscopische details onderzocht en gedocumenteerd.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nOm de beschrijving overzichtelijk te houden zijn niet alle onderzoeksfoto's op deze productpagina opgenomen. Bij dit object voegen wij een selectie van de belangrijkste onderzoeksfoto's toe, waaronder:\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMicroscopische opnamen van de handgegraveerde decoraties.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDetailfoto's van de oorspronkelijke vuurvergulding.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOpnamen van de natuurlijke patina en oxidatie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFoto's van oude restauraties en traditionele constructiedetails.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDetailfoto's van de rode pigment- en lakresten.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMacro-opnamen van slijtage die past bij langdurig ritueel gebruik.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFoto's van de gietconstructie en afzonderlijk gegoten onderdelen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUV-opnamen die zijn gebruikt tijdens het onderzoek.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDeze documentatie maakt onderdeel uit van het interne onderzoeksarchief van 1stbuddha en ondersteunt de beoordeling van authenticiteit, constructie en ouderdom. Op verzoek kunnen aanvullende detailfoto's vóór aankoop worden verstrekt.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\u003ch2\u003eConclusie\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDit monumentale beeld van Groene Tara vertegenwoordigt de rijke artistieke traditie van de Newar-bronsgieters uit de Kathmandu-vallei. De combinatie van de elegante Tribhanga-houding, de traditionele verlorenwasconstructie, de handmatig gegraveerde details, de natuurlijke patina, de oude reparaties en de nog aanwezige resten van de oorspronkelijke vuurvergulding maakt dit tot een uitzonderlijk voorbeeld van authentieke Himalaya-kunst.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nOp basis van uitgebreid onderzoek naar de constructie, de oppervlakte, de iconografie en de gebruikte technieken achten wij een datering in de \u003cstrong\u003elate 18e of 19e eeuw\u003c\/strong\u003e aannemelijk. Voor de prijsstelling is echter bewust uitgegaan van een \u003cstrong\u003econservatieve 19e-eeuwse waardering\u003c\/strong\u003e, zodat de aangeboden prijs zorgvuldig en realistisch is onderbouwd.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nVoor verzamelaars van authentieke Nepalese en Tibetaanse kunst vormt dit beeld een indrukwekkend object door zijn monumentale afmetingen, hoogwaardige artistieke uitvoering en de duidelijke sporen van eeuwenlange geschiedenis. Het is een sculptuur die niet alleen esthetische waarde bezit, maar tevens een belangrijk religieus en cultureel erfgoed vertegenwoordigt.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch2\u003eAuthenticiteit\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\nBij 1stbuddha wordt ieder belangrijk object uitgebreid onderzocht voordat het wordt aangeboden. Dit beeld is beoordeeld op constructie, giettechniek, iconografie, oppervlakte, patina, gravures en historische slijtage. De onderzoeksbevindingen zijn consistent met een traditioneel vervaardigd antiek Nepalese bronzen Tara uit de Newar-traditie.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nAlle dateringen en herkomstvermeldingen zijn gebaseerd op kunsthistorisch vergelijkingsmateriaal, technisch onderzoek en jarenlange ervaring met antieke Aziatische sculptuur. Zoals gebruikelijk binnen de kunsthandel blijven dergelijke dateringen deskundige toeschrijvingen en geen absolute garanties.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecificaties\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eObject:\u003c\/strong\u003e Groene Tara (Śyāmatārā)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHerkomst:\u003c\/strong\u003e Kathmandu-vallei, Nepal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePeriode:\u003c\/strong\u003e Waarschijnlijk late 18e of 19e eeuw\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMateriaal:\u003c\/strong\u003e Brons met resten van oorspronkelijke vuurvergulding\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechniek:\u003c\/strong\u003e Traditionele verlorenwasgieting\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHoogte:\u003c\/strong\u003e 100 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBreedte:\u003c\/strong\u003e 47 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDiepte:\u003c\/strong\u003e 7 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eGewicht:\u003c\/strong\u003e 15,2 kg\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConditie:\u003c\/strong\u003e Goede antieke conditie met normale ouderdomssporen, natuurlijke patina, oude restauraties en resten van oorspronkelijke vuurvergulding.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch2\u003eVerzending\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e\nVanwege de afmetingen en het gewicht wordt dit beeld professioneel verpakt en volledig verzekerd verzonden. Afhalen op afspraak behoort eveneens tot de mogelijkheden. Internationale verzending is beschikbaar; de verzendmethode wordt afgestemd op de bestemming en de aard van het object.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nHeeft u vragen over de herkomst, het onderzoek of wenst u aanvullende detailfoto's of een video-inspectie, dan helpen wij u graag verder.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"1stbuddha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":63361437860170,"sku":"712","price":8685.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1073\/1693\/7034\/files\/antieke-groene-tara-nepal-18e-eeuw-vooraanzicht.jpg?v=1787857608"},{"product_id":"silvered-medicine-buddha-newar-bhaisajyaguru-1450-1600","title":"Monumental Silvered Medicine Buddha – Newar Tradition, ca. 1450–1600","description":"\u003cp\u003eA substantial Himalayan image of \u003cstrong\u003eBhaisajyaguru, the Medicine Buddha\u003c\/strong\u003e, notable for its unusually heavy construction, silvered surface and extensive hand finishing. At 40 cm high and approximately 5.4 kg, the sculpture has the physical presence of a major altar bronze rather than a small devotional figure.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eObject details\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSubject:\u003c\/strong\u003e Bhaisajyaguru \/ Medicine Buddha\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCurrent attribution:\u003c\/strong\u003e Newar workshop tradition, probably Kathmandu Valley, likely made for a Tibetan Buddhist context\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eWorking date:\u003c\/strong\u003e ca. 1450–1600\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaterial:\u003c\/strong\u003e heavy copper-alloy bronze with silvered surface and metal inlays\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHeight:\u003c\/strong\u003e 40 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eWidth:\u003c\/strong\u003e 25 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eWeight:\u003c\/strong\u003e 5,425 g\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eWhy this piece matters\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eThe visual character is defined by the contrast between the pale silvered surface and warmer copper-rich metal exposed through wear. Silver-toned Himalayan Buddhist sculpture is considerably less common than conventional gilt bronze, and here the treatment is integrated with a sophisticated programme of inlay and chased detail.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe hands, feet and face contain contrasting metal details, including the urna and eye treatment. The long ceremonial robe is extensively incised rather than relying on a uniform decorative finish. These details create a sculpture that rewards close examination as much as frontal display.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eAttribution and style\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eThe current working attribution places the image within the \u003cstrong\u003eNewar metalworking tradition\u003c\/strong\u003e of the Kathmandu Valley, in a form intended for a Tibetan or wider Himalayan Buddhist patron. The facial modelling, body proportions, robe treatment and technical finish are considered together rather than using any single feature as a dating device.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAt present we use a cautious date range of \u003cstrong\u003eca. 1450–1600\u003c\/strong\u003e. This is an attribution based on stylistic and technical evidence and should not be read as a laboratory-derived calendar date. Further comparative or material analysis may refine that position.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eSurface and construction\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eWear to exposed areas reveals red to copper-coloured alloy beneath the pale surface. Under magnification, the sculpture shows hand chasing, filing and irregular finishing around the base rim, together with a comparatively rough interior casting skin. These are useful construction observations because they preserve stages of manufacture that are less visible on the finished exterior.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe interior also retains textile fibres, cord, paper-like and other organic residues associated with the object's long ritual history. Such material is documented as found and is not treated by itself as proof of a specific date.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCondition\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eThe surface shows age-related rubbing, local losses to the silvered finish, dark deposits and small irregularities consistent with long handling and use. A copper-toned reinforcement or plug is visible externally. The sculpture has not been cosmetically restored to a uniform appearance; the layered surface remains part of its historical character.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eResearch note\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eOur assessment separates observation from attribution. Construction, surface wear, inlay, interior remains and stylistic comparison all contribute to the present interpretation, but none is presented as a stand-alone authentication test. This approach preserves both the significance of the sculpture and the uncertainty that belongs to responsible object research.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWorldwide insured shipping is available.\u003c\/strong\u003e Packing and transport are arranged according to the weight and value of the object.\u003c\/p\u003e","brand":"Buddha-Statues.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":63361438024010,"sku":"708","price":190000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1073\/1693\/7034\/files\/antique-silvered-medicine-buddha-newar-front-view.jpg?v=1787859417"},{"product_id":"antieke-bronzen-groene-tara-newar-nepal-19e-eeuw-68-5cm","title":"Antieke Nepalese Bronzen Groene Tara – Newar Kunst – Kathmandu-vallei – 19e Eeuw – 68,5 cm","description":"\u003cdiv style=\"font-family:'Inter',sans-serif;color:#1a1a1a;line-height:1.8;max-width:900px;margin:auto;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"margin-bottom:40px;\"\u003e\n\u003ch3 style=\"font-family:'Cormorant Garamond',serif;font-size:30px;font-weight:500;color:#3f698c;margin-bottom:18px;\"\u003e\nAntieke Bronzen Groene Tara – Newar, Kathmandu-vallei (Nepal)\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n\u003cstrong\u003eAfmetingen:\u003c\/strong\u003e H 68,5 cm × W 28 cm | \u003cstrong\u003eGewicht:\u003c\/strong\u003e 7,2 kg | \u003cstrong\u003eMateriaal:\u003c\/strong\u003e Traditioneel verlorenwas-gegoten koperlegering \/ brons met oorspronkelijke vuurvergulding en authentieke Newar-patina.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDeze monumentale Groene Tara behoort tot de hoogwaardige religieuze bronskunst uit de Kathmandu-vallei en werd vervaardigd door een Newar-meester tijdens de 19e eeuw. Met haar elegante tribhanga-houding, verfijnde lichaamsmodellering en uitzonderlijk rijk gegraveerde gewaden vertegenwoordigt zij de klassieke Nepalese boeddhistische beeldhouwkunst op hoog niveau. De combinatie van monumentale afmetingen, traditionele vuurvergulding en de karakteristieke diepzwarte Newar-patina maakt dit een bijzonder verzamelobject dat nog maar zelden op de internationale kunstmarkt verschijnt.\n\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"margin-bottom:40px;\"\u003e\n\u003ch3 style=\"font-family:'Cormorant Garamond',serif;font-size:28px;font-weight:500;color:#3f698c;margin-bottom:18px;\"\u003e\nGroene Tara – De Godin van Compassie en Bescherming\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\nGroene Tara (Śyāmatārā) geldt binnen het Vajrayana-boeddhisme als de vrouwelijke belichaming van mededogen, bescherming en snelle hulp. Zij wordt aangeroepen om obstakels weg te nemen, angsten te overwinnen en spirituele ontwikkeling te bevorderen. Haar sierlijke houding symboliseert haar voortdurende bereidheid om alle levende wezens te helpen.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDe subtiel gemodelleerde vrouwelijke anatomie, de rijke kroon, de verfijnde sieraden en de lotusstengel naast de schouder behoren tot de klassieke iconografie van Nepalese Tara-beelden uit de Newar-traditie.\n\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"margin-bottom:40px;\"\u003e\n\u003ch3 style=\"font-family:'Cormorant Garamond',serif;font-size:28px;font-weight:500;color:#3f698c;margin-bottom:18px;\"\u003e\nTechnisch Onderzoek\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\nHet beeld werd uitvoerig onderzocht met behulp van digitale microscopie en technische inspectie. De constructie bevestigt een traditioneel vervaardigd religieus bronzen beeld volgens de eeuwenoude verlorenwasmethode (cire perdue). De originele gietkern is nog grotendeels aanwezig en de interne kernsteunen (chaplets) zijn duidelijk zichtbaar. De binnenzijde toont een natuurlijke oxidatie, historische koperzouten en een authentieke gietstructuur die volledig aansluit bij traditionele Newar-bronsgietkunst.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nOnder vergroting zijn overal handmatige ciseleersporen zichtbaar. De graveringen werden na het gieten individueel met de hand aangebracht, waarbij kleine variaties in diepte en lijnvoering het ambachtelijke karakter bevestigen. Moderne machinale afwerking of industriële productiesporen ontbreken volledig.\n\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"margin-bottom:40px;\"\u003e\n\u003ch3 style=\"font-family:'Cormorant Garamond',serif;font-size:28px;font-weight:500;color:#3f698c;margin-bottom:18px;\"\u003e\nOorspronkelijke Vuurvergulding \u0026amp; Newar Patina\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\nMicroscopisch onderzoek toont op meerdere plaatsen duidelijke resten van de oorspronkelijke vuurvergulding. Vooral in de verdiept liggende ornamenten, kroon en sieraden is de historische goudlaag nog goed behouden gebleven. Op de uitstekende delen is de vergulding door eeuwenlange natuurlijke slijtage geleidelijk afgesleten, waardoor de warme koperlegering zichtbaar wordt.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nHet beeld bezit bovendien de karakteristieke diepzwarte Newar-patina waarvoor hoogwaardige Nepalese tempelbeelden internationaal bekend staan. Deze natuurlijke oppervlakte vormt zich gedurende lange tijd door oxidatie, ritueel gebruik en zorgvuldig onderhoud en wordt door verzamelaars beschouwd als één van de belangrijkste kenmerken van authentieke Nepalese religieuze bronzen.\n\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"margin-bottom:40px;\"\u003e\n\u003ch3 style=\"font-family:'Cormorant Garamond',serif;font-size:28px;font-weight:500;color:#3f698c;margin-bottom:18px;\"\u003e\nArtistieke Kwaliteit\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDe harmonieuze lichaamsverhoudingen, verfijnde gezichtsuitdrukking en uitzonderlijk rijke graveringen plaatsen dit beeld duidelijk boven het gemiddelde niveau van 19e-eeuwse Nepalese religieuze bronzen. De kroon, sieraden, lotus en gewaden werden volledig met de hand afgewerkt door een ervaren Newar-meester, waarbij ieder detail afzonderlijk werd geciseleerd.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\nMet een hoogte van 68,5 centimeter behoort dit bovendien tot de grotere uitvoeringen die oorspronkelijk werden vervaardigd voor tempels, kloosters of privéheiligdommen van aanzienlijke status.\n\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3 style=\"font-family:'Cormorant Garamond',serif;font-size:28px;font-weight:500;color:#3f698c;margin-bottom:18px;\"\u003e\nEen Authentiek Verzamelobject\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\nDeze antieke Groene Tara verenigt religieuze betekenis, traditioneel Newar-vakmanschap en uitzonderlijke artistieke kwaliteit in één monumentale sculptuur. Dankzij de originele vuurvergulding, de authentieke zwarte Newar-patina, de traditionele verlorenwasconstructie en de verfijnde handgravures vormt dit beeld een zeldzaam verzamelobject voor liefhebbers van Himalayaanse kunst, boeddhistische sculptuur en hoogwaardige Aziatische antiquiteiten.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"1stbuddha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":63361438253386,"sku":"704","price":6900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1073\/1693\/7034\/files\/antieke-groene-tara-newar-nepal-vooraanzicht.jpg?v=1787857615"}],"url":"https:\/\/buddha-statues.com\/collections\/nepalese-buddha-statues.oembed","provider":"buddha-statues.com","version":"1.0","type":"link"}